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　　鹰剧坊出品、赵倩自编自演、刘丹执导的独角戏《北去·南归》，被称为“一封写给生命的情书”，关于故乡和血缘的朴素故事引人共情，三代女性之间的自由切换展示了演员的功力。天津人民艺术剧院出品、刘岚编剧、凌云导演的津味喜剧《大人物》，以身份错位的荒诞设定，表现平凡人生的安稳与可贵。太千编剧、邵泽辉导演的《蚀月》是河北省艺术中心出品的首部小剧场话剧。导演用“两人分饰一角”的方式，表现背负原生家庭创伤的主人公成长的伤痛。北京乐意剧团推出的高原编剧、马岩导演的残健融合戏剧《我选择出生》（2025年的2.0版由彭远江导演）是一部未来寓言剧，通过几组家庭里未出生的胎儿与父母对话，带给观众别开生面的感动。

　　2025年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。上海和南通两地文艺团体联合出品了由黄昌勇编剧、王延松导演的表现文化抗战的《点翠》。辽宁人民艺术剧院的《假道》、吉林敦化市推出的《血色戴营》、河南省话剧艺术中心的《孤村》等一批作品，也都聚焦抗战主题，从个体生活的微观角度，反思了法西斯战争的罪恶。此外，北京演艺集团联合多方制作、庆祝西藏自治区成立60周年的《远方的河》，何冰执导并主演的塑造廉洁官员形象的《枝叶关情·郑板桥》，也都是原创的收获。

　　孟京辉戏剧工作室出品、孟京辉导演的《古典爱情》改编自余华同名小说。舞台剧虽然以“古典爱情”命名，内容其实是余华两篇小说《古典爱情》和《鲜血梅花》的拼贴。在共同的“寻找”与“落空”主题下，无论是踏上为父报仇之途的阮海阔，还是想要回报惠小姐深情的柳生，都因世事变化中的偶然与荒谬，最终事与愿违。从这个角度看，孟京辉理解和把握了余华原作的解构精神。舞台呈现上，主人公自述的叙事方式、迷宫式的半侧舞台装置、夸张的形体表演和刺耳的音效，都有着鲜明的孟氏风格。

　　独角戏《一地鸡毛》由徐圆圆编剧，是鼓楼西剧场出品的第三部改编自刘震云同名小说的作品，也是青年导演李奎的第一部舞台剧。作为上世纪“新写实小说”的重要代表，这部平面展现小人物原生态生活的小说并没有太多戏剧性。独角戏的形式将演员表演作为中心，张一山分饰十五个角色的丝滑转换成为一大看点。王安妮和丁一滕改编、丁一滕导演的《看不见的客人》，源自西班牙悬疑大师奥里奥尔·保罗的同名电影，通过快速切光、神秘鹿灵、强烈音乐等，显示出了舞台语汇的独特魅力。上海话剧艺术中心出品、英国导演里奇·鲁斯克执导、改编自卡夫卡同名小说的《变形记》，采用扭曲、痉挛、爬行等肢体叙事，诠释了主人公内心激荡的痛苦。此外，上海话剧艺术中心的《三个火枪手》、四川人民艺术剧院与重庆市话剧院合作的《谁在敲门》，也是改编剧的收获。

　　北京人艺冯远征、音导演的新版《哈姆雷特》拉开邀请展大幕，进行了以当代审美阐释莎士比亚悲剧的一次新探索。作品不再将复仇作为第一主题，而是以“选择”作为关键词，为新版《哈姆雷特》赋予了青春面貌。邀请展的闭幕大戏是美国剧作家崔西·莱茨编剧，唐烨、龚丽君导演的《小郡之秋》。剧作以破碎的家庭关系反思上世纪末以来的美国文化和社会问题。此剧集中了北京人艺老中青三代艺术家，在连续的戏剧悬念、紧凑的舞台节奏、极具心理深度的人物形象塑造等方面，展现了舞台和剧场的独特魅力。

　　此次邀请展尤其令人惊喜的，是两部重量级作品——法国布列塔尼国家剧院带来的让·热内《屏风》，以及德国布莱希特剧院（柏林剧团）演出的布莱希特《三分钱歌剧》。其中，《屏风》更是首次在中国上演。《屏风》是热内最难解的作品。此次《屏风》的舞台呈现充满诗意，在铺天盖地的白色台阶上，以仪式性表演展现了底层的苦难和对存在的沉思。此次参展的《三分钱歌剧》出自澳大利亚导演巴里·科斯基之手，舞台由银光闪闪的流苏帘幕和拉开帘幕后可移动组合的巨大黑色几何框架构成。与其说这是体现布莱希特间离戏剧观的作品，不如说是一场令观众沉浸于剧情和音乐的演出。

　　今年第十二届乌镇戏剧节上演了来自10个国家的25部作品，展示了当代戏剧的不同风貌。其中，德国汉堡德意志剧院的“人类之城马拉松剧”五联剧是最大的手笔。罗兰·施梅尼芬编剧、卡琳·拜尔导演的《狄奥尼索斯》《拉伊俄斯》《俄狄浦斯》《伊俄卡斯忒》《安提戈涅》等源自古希腊神话的五部作品组成五联剧，不但对“人类妄图超越其命定的界限”的人类中心主义提出了警示，而且在人物心理情绪外化、舞台动作与影像的配合等方面，展示了表演的锐度与精准。

　　国家话剧院第十届中国原创线部比较成熟的作品。鼓楼西剧场发起的独角戏剧节走到第三个年头，推出的18部剧作中，14部为国内原创，其中不乏初次登上舞台者。阿那亚戏剧节依然保持了先锋实验姿态。大凉山戏剧节涵盖了多种戏剧形态。棱镜MINI戏剧节充满了创新精神。其他如“大戏东望·2025全国话剧展演季”“北京国际高清舞台艺术影像周”“2025ACT上海当代戏剧节”“2025上海·静安戏剧节”等，也都显示了当代话剧的生机与活力。

　　女性话题在近年获得了较多关注，一个重要原因是“话剧九人”剧团将它作为创作主题之一。继《春逝》《翻山海》等表现民国女性成长的作品之后，今年3月，“话剧九人”的核心人物朱虹璇在《人物》杂志举办的“女性力量”演讲盛典上，明确宣示了加强女性叙事的决心。首演于乌镇戏剧节上的小戏《明堂夜雪》即此决心的佐证。剧作通过武则天与四个人生节点的自己的对话，表现了她对抗性别、挑战历史、博弈时间的自我主体意识和强大意志。“话剧九人”的另一个大招，是朱虹璇与温方伊、陈思安联手，以“今日我执笔，重造她世界”为宣言，共同创作拟于2026年登台的《三妇志异》系列。

　　首先，综观全国原创剧目，题材重复、主题单一的现象比较突出——譬如扎堆表现“工匠精神”、简单塑造先进人物、机械回应时代主题，等等。很多作品虽合时，但缺乏创造，总像是新闻报道或纪实文学的舞台翻版，手法也多因循守旧。艺术与现实的边界模糊，艺术的诗意功能也被弱化。其次，很多作品还缺乏深度精神关怀。这类作品浮于生活表象，对人类精神领域的共同问题缺少关注，对当代人的生存处境不够敏感，因此，既缺乏热切，又不够深切。

　　究其原因，还是创作者的主体意识、责任意识模糊。因此，一方面，戏剧创作者应尽量避免受非艺术性创作目的的影响。不难看到，当下舞台上还有很多为完成任务或专为评奖而进行的创作。这种负重前行不但束手束脚，而且往往弄巧成拙。另一方面，培养观众、启蒙观众依然应该作为艺术家的自觉。很多剧院今年的演出列表中，悬疑剧、搞笑剧比例较高，也有借助游戏、微电影、网剧等IP创作的时尚新作。艺术负责思考和反诘，真正能让艺术精进的艺术家，可能正是“冒犯”观众的群体。